Ex drummer - Koen Mortier

Una cinta sin duda interesante que da cabida al cine llamado de "culto", o bien al cine "Bizarro", aunque algunos duden el significado coloquial de esta palabra, que esos mismo términos serian algo así cómo "Extraño", y vaya que los es. Y en verdad que a apenas una horas de verla aún me pregunto si el propósito de está cinta es un tanto pretencioso, o el director quiso darle una cierta frescura al film al grabar de esa manera. Sea una o la otra, tiene un merito muy importante, ya que al ser una película Belga (en el buen sentido de la palabra), tiende a ser una producción bastante buena; y ojo, no siempre tener una producción con buen presupuesto significa calidad, véase tantas películas malas que se graban en EUA. Pero al punto que quiero llegar es, los efectos especiales, sonido, maquillaje, etc... tienen una excelente calidad, que se deja ver en casi toda la película, tiene momentos geniales, así cómo otros que yo los veo un tanto de sobra.

Realmente la palabra grotesco en el cine es una tanto cuestionada, por qué?, sencillo, muchas veces simplemente lo grotesco es usado con fines de lucro, y sin fines artísticos; esto se da mucho en este cine "Bizarro", un claro ejemplo es el trabajo de John Waters, su cine en la verdad no me gusta nada de nada; simplemente por apostar al morbo ante el publico. Qué hoy en día les cuesta tanto crear buenas historias sin necesidad de recurrir a este tipos de cosas?, pues creo que ya se convirtió en una formula para estos directores, tanto así que llego hasta Bélgica; miren nada más hasta donde tiene cabida el cine.

La historia (no el guión) es bastante buena; pongamos un poco en contexto las cosas. Todo parte a partir (pleonasmo) de una banda (de Punck/Rock) de discapacitados que buscan a un baterista para que formen parte de ellos, el requisito?, simple, que también sea minosválido. Todos los personajes de esta mentada banda son un tanto excéntricos, no es una discapacidad un tanto común (se darán cuenta en las misma cinta), el único miembro que no sufre de ello es el baterista que consiguen en un principio.

Diálogos groseros y grotescos (sí, de nuevo grotesco), escenas sumamente fuertes en varios sentidos; yo las catalogaría un tanto de sobra; bueno, sólo algunas. La puesta en cámara es lo más destacable junto con el maquillaje/ efectos especiales; la foto me deja un tanto vació, pues esta carece de innovación a comparación de la puesta en cámara en si; recordemos que el que pone los plano es el director, y no el director de foto, bueno, casi en todos lo casos; pero a ciencia cierta no se sabe quien puede intervenir es esos aspectos técnicos.

Las actuaciones un tanto histriónicas, esto afecta al film, pues en ratos este histrionismo baja y el tono de la película cae en ratos, sobre todo con el protagonista (el bataco). En la música oímos una partitura del mismo genero que tocan los personajes; se  me pudo pasar alguna variación, pero en general es lo que tiene.

Yo en verdad que no la encontré sorprendente en terminos generales, porque cosas padre sía las hay pero no necesariamente mostrarte cosas fuera de lo común en una cita garantiza algo nuevo dentro de ello; más bien pretende y no propone.
Al final del día tenemos una cinta buena a secas, que en unos años e inclusive ahora ya forma parte de ese cine de "Culto" o "Bizarro". No dejemos pasar que la cinta es del 2007, eso le resta puntos al momento de tratar de mostrarnos un lenguaje disque diferente; se nos olvida Trainspotting de Boyle?; por cierto echa en 1996; y estética muy parecida a Ex drummer; digo, otras 1000 cintas más intentan igualar la formula de Boyle 20 años despúes. Podrá no gustarte Trainspotting; pero mucho "Wanabbe" del cine creen que es la gran película(Ex drummer) de este siglo por el sólo hecho de no ser echa en Hollywood; no seamos parte de este pensamiento retrograda y un tanto subjetivo. Bien vale la pena ver, pero no sobrevalorar la cinta. Recomendable para gente que no sufre del estomago.

todos nos llamamos ali - Rainer Werner Fassbinder

Cada que veo el trabajo de este hombre me sorprende más, sin duda dura un buen rato sin conocer su obra hasta que me digne a revisarla, y que buen acierto tome en ello; es unos de los cineastas más entrañables que he revisado; obvio, así cómo el personaje de esta película, que no solo es una personaje perfectamente construido, si no que también es muy entrañable, por no decir adorable a la vez. Un cinta que me llego en lo más profundo de mis sentimientos, y no quiero llorar frente al monitor, así que aquí va la reseña de esta estupenda película; y ojo, ya di spoiler, sí, le hecho de decir que es fantástica la película lo convierte en uno?, puede que sí.

Todos sabemos lo grandes problemas de racismo que tiene Alemania; hace no mucho me entere que "Mi lucha" de Hitler es un "Best Seller, sí, uno de los más vendidos; y con esto no quiero achacar o atar cabos, pero no les parece peculiar que un un país donde se sufre de tremendo racismo, este sea el libro más vendido. En verdad que no creo tanto en la coincidencias, pero sin el hechos que se presentan, por ejemplo la venta de dicho libro. Bien sabemos que hay una cantidad considerable de Neo Nazis en Alemania, y que esto aumenta más el tabú del tema; no quisiera generalizar tanto en ello, pero repito, lo hechos están a la luz del día

Y bien, por que dicho todo lo anterior?, pues es no es obvio?, el tema central de esta cinta es el racismo a un hombre negro, que por temas de soledad llega a enamorarse de una tierna vieja del barrio. La cinta sin duda te golpea en diferentes situaciones. Aquí hay dos cosas muy mal vistas, que una en general se ve en muchos piases, no sólo en Alemania; el enamorarse a edad vieja de un hombre/mujer más joven, sin duda es un tema fuerte, pero que Fassbinder sabe llevar muy bien. Esto me recuerdo un poco a la ultima novela de Gabriel Garcia Marquez "Memorias de mis putas trises"; les cuestiono, en verdad es pecado en la sociedad enamorarse a una edad avanzada?, la cinta da un reflejo sobre ello, más allá del inmediato morbo que genera esto, hay una ternura y una inocencia en todo ello, cómo somos niños nos llegamos a enamorar de gente mayor con una tal inocencia que no se ve tan mal visto (no tan), por qué la persona vieja es mal vista por dicho acto?; cosa que también me remonta a las "Batallas en el Desierto" del Jose Emilio Pacheco; qué no se dice que cuando uno es viejo vuelve a nacer?, bueno pues en la cinta no tiene esas consideraciones, y la pobre vieja quien trabaja limpiando ajeno sufre de esta discriminación, al mismo tiempo que Alí pesa con el terrible racismo no sólo por ser de donde es, si no por ser más joven que su mujer.

El guión el mi opinión, es el más ameno de Fassbinder (de menos hasta las 15 películas que he visto de el), diálogos fluidos y geniales, todo a pesar de que Alí no habla bien el Alemán, y suena un tanto primitivo, esto en vez de quitar fuerza le da mayor credibilidad y dramatismo. Ambos, la vieja cómo Alí están genialmente interpretados, Alí aunque con menos gestos o movimientos actorales, trasmite su sufrimiento sólo con la mirada (de menos es la sensación que llego a adoptar su servidor).

La puesta en escena cómo siempre es magistral, cosa a la que Fassbinder ya nos tiene acostumbrados, planos fríamente calculados, paneos que nos pasan de un personsaje a otro, zooms para darnos primero planos, etc... Una dirección de arte muy linda,se mantienen lo colores pastel un tanto más discretos que en algunas otras películas de Fassbinder. La fotografía es un tanto fría con momentos cálidos, me fascino la iluminación del bar donde se conocen estos dos personajes, algo realmente destacable.

Hasta ahora la película que más me a gustado del cineasta alemán; le mejor no se, tendré que pensarlo si es esta, recordemos la magnifica "Las amargas lagrimas de Petra Von Kant". Imperdible obra maestra del maestro (pleonasmo), no hay que perder segundos y ver esta estupenda obra de arte; vaya que ara reflexionar a más de uno, y no precisamente por la ya mencionado.

24 Hour Party People - Michael Winterbottom

Indie, indie, indie y más indie. Una película que es todo un documento, y en realidad tiene mucho de documental; cosa que a mí me gusto mucho. Si eres melomano o eres buen degustador de la buena música, encontraras un guiño bien fuerte en ella, sobre todo del Rock;bueno, de hecho es puro Rock. Pero este no uno de los grades géneros?, por obvias razones, sí.

Para empezar quisiera comentar la manera en que esta filmada; una constante cámara en mano y movimientos bruscos nos da la perspectiva del personaje principal, el color de la película me gusto, exteriores muy fríos en temperatura, cómo la mismas Manchester; y los interiores un juego de colores, todo dependiendo de quien este tocando en el reventon, no por nada el titulo lleva la frase "Party" pasa de colores pastel en una orgía en un autobús, hasta las profundidades de un bar donde toca Joy Divicion. 

Otra cosa fantástica es el Soundtrack, desde Joy divicio hasta New Order, y creo ahí unos de los grandes errores que tal vez sea un acierto (Pleonasmo), yo me considero juez y parte ante ello. La historia se centra en un personaje que en más de la mitad de la película descubre, trata y se vuelve amigo de Joy Divicio, desde sus inicios hasta el final, ya con el nombre de New Orden , sera este un atino por parte del director?, yo en realidad creo que le da mucha prioridad a este hecho, y descuida otras cosas que bien pudieron ser explotadas de mejor manera. Sin lugar a duda la primera hora es sumamente interesante, el resto cae un poco, pierde fuerza pero no carisma; la música sigue llegando y el sex and rock and roll (sólo es un frase para fines didácticos), dan hincapié hasta el tercer acto de esta misma.  

Los actores están bastante cumplidores, el que más me gusto(irónicamente) es el actor que encarna a Ian Curtis; siempre que quieren encarnar un personaje famoso en un cinta en un %80 terminan por "cagarla" y dan un maquillaje horrible, en esta ocasión no se abuso ni de una ni de otra, en verdad que el chico está muy bien al igual que el protagonista, aunque nada del otro mundo. 

La narrativa de esta es muy buena, usa en gran parte al personaje principal para narrarnos acontecimientos importantes, y no necesariamente en una "voz en off", lo narra directamente a la cámara, precisamente por eso digo el aire a cine documental que tiene; esto no le quita poder a la narración, es muy dinámica, sobre todo con la piezas musicales de fondo, se hace algo muy ameno. 

Repito, sin en verdad nos gusta la cultura Rock, la película va cómo anillo al dedo, música y muchos excesos; si desconocen del tema, aún así tendrán un agradable rato, la cinta es bastante ligera y su calidad es aceptable, en algunos aspectos destaca de entre otras cinta del genero.

Algo que no me gusta nada de nada, fueron los chafas efectos especiales, al final de la película se darán cuenta de lo que hablo, con todo y eso, me encanto y la vería de nuevo, se aprende de ella.

Roncanlover - Zoe

Creo que actualmente Zoe a sido la banda mexicana más importantes, y por importante no quier decir la mejor; bien sabemos cuanto talento anda deambulando por todo México. Un claro ejemplo de ello es la banda "La perra ", no han escuchado de ella?, bueno, he ahí el problema. Pero que todo esto no quitemos el dedo del renglón, y reafirmo: Es la banda más importante y/o trascendental de menos, de la ultima década, no en balde su "Desenchufado", que en lo personal me gusta mucho, cosa de la que hablaremos un poco enseguida.

Se supone que la gran apuesta del desenchufado es precisamente desenchufarte (no tan eléctrico) y darle a lo acústico; pues bien, Zoe lo hace de maravilla, y no lo digo yo, es cuestión de ser tantito objetivos y ver atrás; no recuerdan el mal Desenchufado de Caifanes o el de Soda?, aunque Soda justifique que no era Desenchufado; por favor. En verdad que fueron muy buenos los Zoes, estos sí planearon la logística del mismo, no cómo los ya mencionados, y ojo, eso no quiere decir que Zoe sea mejor que Soda o Caifas, no! Es simplemente admitir que la banda trasciende más, con menor o mayor calidad musical, son los que llevan la actual batuta del "Rock mexicano"; o no?, bueno de menos el lo comercial, sí( Mana no cuesta).

Pero hoy nos trae aquí el Roncalover, y les soy sincero?, el disco me dio mucha hueva, y mucha. Aunque me gusto el sonido del disco, en verdad que escucho a unos músicos jugando con juguetes electrónicos (en el buen sentido de la palabra), su tecladista es muy bueno. La letras son cursis, cursis; no vi algo más allá de ello, aunque Leon no canta del todo mal, en verdad que me da hueva escucharlo y tirarme a dormir; en otros discos esta más prendido el muchacho, creo aprendió la lección. Incluso el lo dice en un programa, que en vivo era una hueva verlo, y conforme fue avanzando soltaba más las cuerdas y el cuerpo(en el buen sentido de la palabra); pues sí, ahora parece anguila en cólera.

Instrumentalmente hablando los más destacados son el teclado y el bassman, ambos están muy bien, sobre todo el bass, me gusto mucho el juego de lineas que tiene, en especial "Love", muy buena rola, muy a lo betlemaneaca (hablo de los instrumentos), pero en región 4.

La portada si que me gusto mucho, buenas combinación de colores; y la foto blanco y negro con diluidos, mmm... está bien, agradable es ver una portada padre, sobre todo cuando en el rock mexicano las portadas están de la chingada (hablemos en términos coloquiales), me imagino un poco si le hubiera pecado la nostalgia por esas portadas feas; Leon en un primer plano con su cara de desvelado (marihuano) y un fondo verde con rosa hecho con mantas de la Parisina o Fantasías Miguel; bendito es dios y no fue así, que bueno.

En este disco contiene uno de los temas mas iconicos de la banda, "Soñe", pues claro, es el sencillo que aparecería en la poca agradable película de Fernando Sariñana "Amarte de duele", todo un hit. Lo agradable de todo esto es que, ha pesar del éxito del sencillo no fueron los clásicos "One hit wonders",; la banda siguió teniendo discos de hueva, pero con temas que valen la pena escuchar por separado, yo creo que son más una banda de sencillos que de discos, en verdad que el disco no me da para chutarmelo completo de nuevo.

Algo que me desagrado y que me desagrada cada vez que lo hacen, son sus rolas en ingles; ok, estamos en pleno siglo 21 y hay que saltar la barra del nopal, fuera lo autóctono!, pero si vas a cantar en ingles hazlo bien y no me vengas con estas jaladas, aprende a hablar ingles bien y después dame buenas letras, chavo. Con trabajos el Leon habla el español. En fin. Esta fue una razón por lo cual los criticaron más desde sus inicios, y pues claro, no creo que lo dijeran tanto por joder, sus rolas en ingles son malas; en México nos gusta muchos la música anglosajona, verdad?, entonces por qué nadie se acuerda de ellas(las de Zoe)?, ahí tienen.  No somos mamones, sólo tenga los pies sobre la tierra, su talento da para que hagan cosas muy buenas en español. Yo lo veo muy pretencioso darle a las rolas en ingles, que querían agradar a los gringos?

Creo que plasme más mis descontento con el disco; pero vamos, es un disco importante (cómo todos los de rock mexicano que reseño, no en balde mi fuente para escucharlos es el libro "Los 100 mejores discos del rock mexicano"), tiene un sonido muy bueno, que marca pauta para bandas futuras. Un disco que no escucharía dos veces, pero de que escuchare a Zoe de nuevo, eso no lo duden ni dos veces.

A seious man - Hermanos Coen

"A seious man" sin duda es una de la películas más flojas de los geniales Hermanos Coen, pero ojo, que esto no quite el sabor de tener frente a nosotros una buena y entretenida cinta. Pero bueno, no todo lo que brilla es oro, y no podemos exigirle una gran obra cada que de a la luz una cinta de los Coen; en fin, con todo y lo mencionado me quedo con los pocos momentos (diálogos en especial) que me regalan la dupla.

Creo que alguna vez en nuestra vida nos hemos sentido con mala suerte, nos decimos "No puede existir alguien con tan mala suerte cómo yo", trillado; sí, pero creo que esa frase es lo que define la película; en lo personal me parece una premisa genial, donde se pueden explorar grandes cosas, en especial los dialogo a los que nos tienen acostumbrados lo Coen, cosa que no pasa tan frecuente en esta ocasión, pero los hay. Me fascino aquel dialogo que tiene el tipo con mala suerte (lo mencione indirectamente en la frase anterior) con un tipo de una disquera que le achaca haberse suscrito con ellos para recibir un disco cada mes, y debe pagar, pues en la ultima ocasión se le entrego el disco "Abraxas" de "Carlitos Santana"; en verdad ese dialogo me encanto, fuera de ser de los mejores de los Coen, incluso "El gran Lebowski" tiene mejores dialogo, y más inolvidables. En verdad.

En las actuaciones aquí se recurre más a actores que no san tan frecuentas en la gran industria de Hollywood, recordemos que en "Quemar después de leer" se cuenta con Brad Pitt; pero el punto es este: Si se nota que son actores no frecuentados, y por mala suerte se nota lo acartonados que están todos, el protagonista esta lejos de convencer, en algunas partes es simpático, pero termina por fastidiar y dejas de creerle el papel; pero creo que la lastima que pretenden le tengas, sí la terminas por adoptar, y no precisamente por su seca actuación. Su personaje me recuerda un poco al de Barton Fink (Obra maestra), enclenque, genio, inocente, torpe, etc... La diferencia es que Turturro hace a un magistral personaje, aquí la cosa no sucede de igual manera

En la fotografía esta el fotógrafo de cabecera de los Coen, el veterano y maestro Deakins, un fotografía coqueta, pero hasta ahí; fuera de ser uno de sus trabajos más notables, por qué digo coqueta?, la dirección de arte va muy de la mano con los colores agua, en algunas escenas si se nota la mano del maestro en la exención de la palabra, pero cómo pasa con el guión suele perderse por ser una película olvidable. En fin.

Algo agradable es el Soundtrack, sonbre todo el tema principal del film; me encanta que lleven de esa manera una buena pieza musical, algo parecido me pasa con Wong kar-wai (un gran maestro del cine) La música original, esta bien, sólo bien, y ya. Y repito, tiene grandes momentos y grandes diálogos, pero la narrativa cae hasta cierto punto y terminas por cabecear, y no es que no este acostumbrado a ver cosas aburridas, pero resulta inverosímil esperar esto de mano de los Coen; ejemplo: Ves una cinta de Tarantino y sabes cómo es el cine de Tarantino, más para reírte y pasar un rato chevere, fuera de reflexiones o cosas más profundas, no tiene que pasar lo mismo con los Coen?, estas preparado a ver a los ¡Coen! y ver un trabajo flojito cómo este si te saca de onda

Con todo ya lo mencionado la película me dejo contento a secas y me hizo escuchar el Abraxas de Carlitos Santana (por cierto gran disco que pronto reseñare), de lo menos destacable de los Coen, pero que si somos fans de la dupla Coen es obligatorio darle una checada, a fin de cuentas es un cine de culto que verlo no te quitara tiempo, igual y te aburre, pero el tiempo es bien invertido; algo así cómo las clases de calculo de la prepa, sabes que te aburren, pero que si vas a ser matemático o te gustan las matemáticas, tiene que darles una checada. O me equivoco?

Style Wars (Documental) - Tony Silver

Muchas veces me he preguntado si en verdad el cultura del Hip Hop es arte, hasta la fecha creo que no, pero este documental me hace ver de diferente manera a lo que yo creía eran unos vagos sin oficio, bueno aún lo creo hasta cierto punto, pero entiendo y respeto cada vez más ello.
La sociedad alrededor de los años nos a mal acostumbrado a consumir arte, a veces no sabeos que es arte, y vamos por la vida diciéndole a cualquier cosa arte, estamos mal?, pues obviamente. Ni tan malo ti tan bueno es esta cultura; sin duda es importante e incluso me atrevo a decir que patrimonio cultural, sobre todo en New York.

El documental es corto cómo esta reseña, pero con cosas bien curiosas, entre ellas nos muestra a aquellas personas que viven el auge del Hip Hop  y todo lo que arrastra con ella, su "música" los escritores (así se hacen llamar en el Documental los grafiteros) y los bailarines (Breack Dance)
En verdad las entrevistas y/o testimonios de los chicos del documental nos muestra la pasión y lo que representa para ellos toda esta cultura (yo diría un tanto falta de identidad), y lo que daría por ella.
En una parte de la película se muestra a un chico negro hablando a un lado de su madre, y le dice todo lo que representa para el el ser grafitero,, es en verdad fantástico; mientras la madre lo mira con cara de "no digas pendejadas", así  cómo también la madre da su punto de vista o más bien descontento ante el pensamiento del chico.

Ellos mismo lo dicen en varios comentarios, lo que queremos mostrar es a nosotros mismos, si van alguien por el metro que vea mi nombre por todas partes, así siempre seré recordado. Con todo y eso son rechazado y el documental nos muestra el proceso de ello hasta topar con el limite de las autoridades, la cosa se complica y ellos obviamente no lo van a permitir.

Algo agradable son las personas que nos muestran, entre ellas recuerdo a Seen, el mejor "escritor" que hay por todo el barrio, así cómo a otro tipo (el cual no recuerdo el nombre) que es el enemigo de casi todos los escritores del barrio en especial de los negros, por qué? , simple, tapa los grafos de otros con en suyo; ahí es donde se ve la falta de identidad que tiene estos chicos, y que sin duda tratan de plasmarla mediante la expresión de dicha cultura. En lo personal me parece apasionante el tema, y eso que no me gusta la cultura mencionada; que pensando mejor a estas alturas ya me empieza a gustar.

No sólo nos deja husmear en la vida de estos chicos y sus costumbres, también nos muestra un poco del New York de aquellos tiempos, algo bien padre en mi opinión; y hasta algo decadente si me lo permiten.

Un documental que sera de sumo agrado a quien le guste esta cultura ¡Le va a encantar!, y si no te gusta también checalo, puede o no gustarte pero vas a ver los que representa todo esto para algunas personas; no me cabe duda que cómo dicen ellos: Es un estilo de vida, y vaya que lo es.

Steve Jobs - Danny Boyle

Definitivamente estamos ante una película poco pelada por los fans de Jobs, esto ha que se deberá?, eso mismo me pregunto yo, pero intentare indagar al respecto. Cómo sabemos ya existía una película ("Biopic")  protagonizada por Aston Kutcher, pero a diferencia de el Jobs de Boyle, esa película es un tanto mediocre y pretenciosa tratando de adaptar varios momentos históricos de Jobs, la cosa es amontonar estos mentados hechos?, de hecho no. Esa es la gran diferencia (entre otras tantas) entre ambas películas y la cual creo es la razón por la que, le hacen el feo. Pero que no se supone que queremos un visión del cineasta y no la que los demás queremos ver?

Sin duda nunca tendremos contentos a nadie, ni siquiera a la ex mujer de Jobs (por ahí oí que se puso al brinco por dicha película), pero creo que con todo y el rechazo y la ex, estamos ante una estupendo film, que rompe con la tradicional "Biopic", cosa que se agradece profundamente; pues cómo ya lo mencione en una reseña sobre "Escobar: Paraíso perdido", este tipo de cintas cada vez más se convierte en el llamado "cine de formula", quieren en 2 horas pasar de la infancia de algún personaje a sus muerte o vejes o juventud con éxito. En verdad lo quieren hacer?, bueno, podrá quien lo pueda hacer, pero aquí ya hablamos de algo demasiado rebuscado y que cada vez aburre más; de menos a los que degustamos de buenas movies.

Es una película sumamente completa en todos los sentidos; comienzo por las grandes actuaciones de los dos protagonistas, ¡Fassbender está genial!, su registro es soberbio; me recuerda un poco al Mark de Esinberg, en verdad vemos a dos genios un tanto neuróticos que cada vez que caminan dentro dentro del film nos sorprenden más; Fassbender no es la excepción, junto con sus movimientos actorales y su registro frívolo y en momentos un tanto humano (pocos pero bien manejados); Kate winslet, otra que está de "pocas tuercas", cómo acompañante de Jobs la vemos pasar y vivir momentos importantes dentro de los 3 acontecimientos que nos muestran, locura, desesperación, reencuentro y hasta éxito amargo. No en balde la nominacion de Fass al globo de oro y próximamente al oscar; Kate ni se diga, ayer gano el globo de oro, y lo que le falta a esta gran actriz...

El guión de Sokin es otro gran atino, cómo le dije, no se hace bolas con todos la vida de Jobs y muestra 3 eventos importantes dentro de la carrera de Jobs y bajo ese pretexto de aparente éxito, nos desnuda a Jobs (no literal), muestra sus relación con su familia, sus fracasos empresariales, la genialidad del tipo en momentos caóticos; en resumen a un genio ante la realidad, osea una mierda de persona, aunque el final lo quiere medio arreglar (ahí creo esta una de las fallas que le veo), pero falla ante ello. La pelí se da en casi puro interior, yo recuerdo sólo dos exteriores; por lo tanto los actores y el lenguaje cinematográfico (planos y movimientos) hacen la labor turda en todo esto, y que se sabe llevar de forma genial. Diálogos largo y sumamente teatrales, esa esas son la palabras. Cosa que a mí sí me gusto.

La música esta muy bien y el Soundtrack también; bien conocemos los buenos gustos de Boyle. Menos la rola de pone de Coldplay; chafa.

Una buena película alejada de lo que se muestra regularmente en pantalla, y que sin temor nos muestra a un genio que en su vida fue un tremendo ojete. Sin más que decir, tenemos a un fantástico crew de grandes maestros de la vieja escuela. Vean Jobs, es sin duda de lo mejor del año.